“Ben yazana kadar hiçbir şey gerçek değildir…”
— Michael Rabiger
Merhaba
Yazmak, hayatın iniş çıkışlarını keşfetmeniz ve dile getirmeniz için eşsiz bir yoldur. Bu kitap size benzersiz yaratıcı bir kimliğiniz ve anlatacak birçok akıcı hikâyeniz olduğunu gösterecek. Kılavuzluğu sizi özgür ve canlı kılmalı ki hayat bulmaya direnen karakterlerle, fiyaskoyla sonuçlanan olay örgüleriyle, ikincil görünen hikâye fikirleriyle karşı karşıya kalmak zorunda kalmayasınız.
Bu kitabı bir kişisel gelişim kılavuzu, bir ders metni veya gayrı resmi bir yazı topluluğunda size İlham vermesi İçin kullanın. İçeriğindeki tartışmalar ve deneme alıştırmaları, henüz aklınıza gelmemiş fikirleri nerede bulabileceğinizi gösterecek. Bu yolda ilerlerken, iş üstünde olan bir yazarın ne hissettiğine, ne düşündüğüne ve ne yaptığına yakından tanık olacaksınız.
“Sinema araçlarla değil, insan duygusu ve zekâsıyla yaşar. Araçlar sadece araçtır; asıl mesele, insan hâline dair tutkulu fikirlerle hikâye anlatma arzusudur.” — Michael Rabiger
Rabiger’in dediği gibi, araçlar sadece araçtır. Asıl mesele, insan hâline dair tutkulu fikirlerle hikâye anlatma arzusudur.
Kitabın Amacı
Tüm hikâyeler düşünsel anlamda belli başlı bir zemine -yani, sağlam temelli fikirlere- ihtiyaç duyar, Bunlar, insanları etkilemek için, yazarın kişisel, duygusal deneyimlerine dayandırılmalıdır. Bu amaçla, Kurgu Sanatı okuyucuyu, altı bölümden oluşan bir yazı yolcuğuna çıkarır:
- Bölüm – Genel Bakış: Kitabın amaçlarının tanıtılması, yaratma sürecine yaklaşım ve sıklıkla karşılaşılan sorunların üstesinden nasıl gelineceği.
- Bölüm – Yaratıcılığın Kökenleri: Ruhunuzdaki İzleri keşfetmenizi ve yaratıcı kimliğinizin ilk portresini çıkarmanıza yardımcı olan gözlem, doğaçlama ve içebakış ödevleri.
- Bölüm – Beceri ve Drama Kavramları: Güçlü karakterler yaratmanıza, bir sahnenin iyi olup olmadığını anlamanıza, bütün bir eseri sonucu için değerlendirmenize, bir hikâyeyi ve hikâyeye hâkim bakış açısını test etmenize yardımcı olacak birtakım kavramların tanıtılması. Oyun türünün nasıl işlediği, zayıf hikâye unsurlarının nasıl güçlendirileceği, nasıl yararlı eleştirel geri dönüt verileceği ve alınacağı.
- Bölüm – Yazı Ödevleri: Yazarların sahip olduğu çeşitli kaynakların kullanılmasıyla yazılmış ödevlerin konuları otobiyografi, aile, gelenek, rüya, mit, efsane, medya, öykü ve film ödevlerine odaklanır. İlk projeler düzyazıda, tiyatroda veya gazetecilikte uygulanabilecek kısa işlere odaklanırken, daha sonraki projeler ayrıntılı bir belgesel konusunu ve iki parçalık özgün bir kurmaca yazıyı kapsıyor. Öykü ödevini tek bir bakış açısıyla yazmanız istenirken, uzun metrajlı film fikrini ise iki farklı bakış açısıyla ele almanız isteniyor. Her bir ödevde, başka bir öğrenci tarafından yapılmış bir örnek sunulmuş ve ayrıca bu örnek üzerine, kendi izlenimlerinizle ve eleştirilerinizle karşılaştırabileceğiniz eleştirel bir değerlendirme verilmiştir.
- Bölüm – Birlikte Yaratmak: En ilginç modern film ve tiyatro eserlerinden bazıları işbirlikçi ilişkilerden doğar. İki önemli deney üzerinden teknikleri kendi başınıza deneyeceksiniz.
- Bölüm – Bir Yazar Olarak Gelişmek: Sanatçı kimliğinizin mevcut eserinizle yeniden değerlendirilmesi ve sanatsal tercihlerinizin ve yönünüzün pekiştirilmesi. Hikâyenin tamamlandığını düşünmeden önce en sevdiğiniz taslaklarınızda kullanmanız için ileri düzey hikâye düzeltisi teknikleri. Özenle incelenmiş bir fikir taslağını sen o a belgesel tasarısına, oyuna.
Derin Not
Hikaye geliştirmeye odaklanan ve yazı üzerine olan kitapların büyük çoğunluğu her şeyden önce eserin yazılmasına ilham vermiş o “ilk” fikirden çok az bahseder.
Kurgu Sanatı, okumayanlara tavsiye, okuyanlara bilgiyi hatırlatma amaçlı. Kurgu Sanatı yazarların yaratıcılıklarını senaryolar, romanlar, öyküler ve oyunlar dahil geniş bir tür yelpazesinde konuşturabilmeleri için pratik düşünsel araçlar ve yazar Michael Rabiger sizi adım adım ilerleyen uygulamalı alıştırmalar ve bir grupla veya bireysel yapacağınız ödevler aracılığıyla kendi deneyimlerinizden, rüyalarınızdan, mitlerden ve haber metinlerinden ilham alarak kurgulaştırmak istediğiniz durumları ve temaları nasıl ele alabileceğinizi öğrenmeye davet ediyor.
Michael Rabiger: Görüntüyle Düşünen Bir Ruhun Biyografisi
Doğum: 3 Ocak 1939, Buckinghamshire, İngiltere Geçiş: 8 Haziran 2025, Chicago, ABD Meslek: Yönetmen, kuramcı, öğretmen, hikâye işçisi.
Michael, savaş sonrası İngiltere’de büyüdü. Babası Pinewood Studios’ta makyaj sanatçısıydı; annesi, tuğla ustalarının soyundan gelen sessiz bir hikâye taşıyıcısı. Dokuz yaşında babasının peşinden stüdyoya gittiğinde, ilk kez bir Technicolor sahneyle karşılaştı. Işık, ses ve gölgeyle tanıştığı o gün, onun sinematografik doğumuydu.
Gençlik: 17 yaşında Pinewood ve Shepperton stüdyolarında yardımcı kurgucu olarak çalışmaya başladı. BBC ve Granada için 30’dan fazla belgesel kurguladı. 1967’de yönetmenliğe geçti. Altı ülkede 21 belgesel yönetti—oral tarihlerin, sessiz tanıkların ve sosyal yaraların izini sürdü.
Göç: Bir Öğretmenin Doğuşu 1972’de Columbia College Chicago’ya davet edildi. Film bölümünü yeniden yapılandırdı, ekipmanları onardı, felsefeyi kurdu. 1988’de Documentary Center’ı kurdu—bugün onun adını taşıyan bir yaratıcı mabet. “Film, dünyaya tuttuğumuz aynadır,” diyordu.
Kuram: Hikâyenin Etik Nabzı Rabiger, Directing the Documentary ve Directing: Film Techniques and Aesthetics gibi eserleriyle belgesel sinemanın etik ve estetik temelini attı. “Hikâye, sadece olay değil; karakterin içsel titreşimidir,” diyordu. Onun kitapları, dünya çapında film okullarının kutsal metinleri haline geldi.
Miras: Işığın Öğretmeni Jerusalem’den Berlin’e, Havana’dan Buenos Aires’e kadar atölyeler verdi. Öğrencilerine sadece kamera kullanmayı değil, insanı görmeyi öğretti. Onun için yönetmenlik, bir karakterin ruhuna saygı duymaktı.
Kapanış: Sessiz Bir Kurgu 2025’te, 86 yaşında Chicago’daki evinde hayata veda etti. Ardında sadece filmler değil, binlerce öğrencinin içsel kamerasını bıraktı. Onun biyografisi, bir öğretmenin değil—bir ışık taşıyıcısının hikâyesidir
Yazarlar sizi okumaya davet ediyor.
Sevgiyle okuyunuz…



Yorum bırakın